多位米高梅明星展示了他们在工作室 50 年历史中最喜欢的音乐时刻。

本部纪录片是导演迈克尔·艾普特从1964年开始拍摄的纪录片系列的第三部。迈克尔·艾普特在1964年为英国BBC电视台拍摄了记录片《7Up》，采访来自英国不同阶层的十四个七岁的小孩子，他们有的来自孤儿院有的是上层社会的小孩。此后每隔七年，艾普特都会重新采访当年的这些孩子，倾听他们的梦想，畅谈他们的生活。正值青春年华的孩子们，已经长到21岁。当年导演的初衷是批判英国社会阶层的不可改变性，穷人的孩子还是穷人，富人的孩子还是富人。在时隔数十年之后，这一点初得印证。可生命的无偿又岂会就此止步。本部系列纪录片，跨越半个世纪，史无前例地记录了真人版的“人生七年”。

这部电影是在 Who 鼓手 Keith Moon 去世后不久上映的，因此，它是对他与乐队合作的致敬和最初可能打算成为的东西之间的混合体，一系列表演和材料展示了他们在第一季度的发展-世纪。 这里有一些很棒的现场表演：包括扩展版“不会再被愚弄”的精彩现场表演，来自 60 年代德国流行节目 Beat Club 的内容等等。有采访（包括七十年代中期与罗素哈蒂的著名采访），还有其他一些零碎的东西。这一直是乐队的最终阵容，当他们的歌曲有精神，他们的表演在技术上以幽默的方式完成时。

原版“伍德斯托克”纪录片，增加了一些元素，包括原片中没有出现的乐队的表演、那些曾参与过的人的额外镜头，以及对自原版以来一直传承下去的活动家、表演者和组织者的致敬。 发布。

马丁．史高塞斯的导演手法出色，在把握节奏、色彩运用方面掌握得非常有尺度；鲍里斯．李文的摄影技术也是炉火纯青，使得本片成为摇滚乐纪录片的代表作之一。

乔纳斯·梅卡斯 (Jonas Mekas) 的立陶宛之旅回忆录 美国，1972 年，16 毫米，82'，上校，vostf 音乐：康斯坦丁纳斯·丘里奥尼斯 这项工作由三个部分组成。第一个是我在到达美国时用我的第一台 Bolex 拍摄的电影，尤其是在 1950 年至 1953 年期间。这些是我的生活、阿道法斯的生活以及我们当时的样子；布鲁克林移民、野餐、跳舞、唱歌的镜头；威廉斯堡的街道。第二部分于 1971 年 8 月在立陶宛拍摄。几乎所有的东西都是在我的家乡 Seminiskiai 拍摄的。我们看到了老房子、我的母亲（生于 1887 年）、庆祝我们回归的所有兄弟、我们熟悉的地方、田野生活和其他微不足道的细节。这不是当今立陶宛的形象，而是一个“流离失所者”时隔二十五年第一次回到家乡的记忆。第三部分以括号开头，在汉堡郊区的埃尔姆肖恩，战争期间我们在强迫劳动集中营度过了一年。结束括号后，我们发现自己和我最好的朋友彼得·库贝尔卡、赫尔曼·尼奇、安妮特·迈克尔逊、肯·雅各布斯在维也纳。影片以 1971 年 8 月维也纳水果市场的火灾告终。声音：我在影片的大部分内容中谈论自己作为“流离失所者”，我与房子的关系、记忆、文化、根源, 童年。还有一些立陶宛歌曲由所有 Mekas 兄弟演唱。» 我们发现自己和我最好的朋友彼得·库贝尔卡、赫尔曼·尼奇、安妮特·迈克尔逊、肯·雅各布斯在维也纳。影片以 1971 年 8 月维也纳水果市场的火灾告终。声音：我在影片的大部分内容中谈论自己作为“流离失所者”，我与房子的关系、记忆、文化、根源, 童年。还有一些立陶宛歌曲由所有 Mekas 兄弟演唱。» 我们发现自己和我最好的朋友彼得·库贝尔卡、赫尔曼·尼奇、安妮特·迈克尔逊、肯·雅各布斯在维也纳。影片以 1971 年 8 月维也纳水果市场的火灾告终。声音：我在影片的大部分内容中谈论自己作为“流离失所者”，我与房子的关系、记忆、文化、根源, 童年。还有一些立陶宛歌曲由所有 Mekas 兄弟演唱。» 童年。还有一些立陶宛歌曲由所有 Mekas 兄弟演唱。» 童年。Mekas 兄弟也唱了一些立陶宛歌曲。» 乔纳斯·梅卡斯 “因此，梅卡斯没有选择流放。环境迫使他这样做。有两种旅行者，他回忆起《立陶宛之旅的回忆》，一种是自愿离开去见世界寻求财富，或者只是去别处看看草是否“更绿”，而另一种，就像歌德的威廉·迈斯特一样，把他们的旅程变成一部学习小说，然后还有其他人，被连根拔起的人，那些像野草一样被强行从他们的国家撕裂的人，他们似乎注定要重蹈怀旧的覆辙，从事无限的哀悼工作. » Patrice Rollet，“乔纳斯·梅卡斯的流放者”，Les Cahiers du Cinema n° 463，1993 年 1 月

本部纪录片是导演迈克尔·艾普特从1964年开始拍摄的纪录片系列的第二部。迈克尔·艾普特在1964年为英国BBC电视台拍摄了记录片《7Up》，采访来自英国不同阶层的十四个七岁的小孩子，他们有的来自孤儿院有的是上层社会的小孩。此后每隔七年，艾普特都会重新采访当年的这些孩子，倾听他们的梦想，畅谈他们的生活。时隔七年，当年这些天真无邪的孩子们，刚刚长大。他们初见世界还是懵懂的，面对镜头仍然稚嫩青涩。这花季年华，才是漫漫人生的第一步。导演迈克尔·艾普特时隔七年，再次把摄像机对准这十几位孩子的生活，决心拍摄一部英国人生活和西方人文的纪录片。

Fårö Document 1979 是伯格曼制作的第一部关于他的收养家 Fårö 的纪录片的十年后续，在那里他拍摄了许多他最好的作品，并一直生活到生命的尽头。

一部亲密的混合媒体纪录片，讲述了洛杉矶喜剧演员 Tig Notaro 的故事，她在被诊断出患有侵袭性 II 期乳腺癌几天后改变了她的职业生涯，一夜之间变成了传奇。这部纪录片探讨了蒂格的非凡旅程，因为她的职业生涯点燃了，她的生活以宏伟而出人意料的方式展开，同时继续与危及生命的疾病作斗争，同时坠入爱河并试图生孩子。这部电影是一部喜剧和戏剧的混合体，捕捉了一段个人旅程，以诚实和优雅直面危机，并以喜剧的治愈力量克服痛苦和苦难。这是一个关于在你不知道会发生什么的生命中继续前进的故事。当您愿意为您认为正确的事情以及您希望在此生中发生的事情而冒险时。

Fini Straubinger, 是既聋又瞎的老妇,从她十几岁起就这样。通过对她的纪录，关照整个聋瞎人群。 这部影片显示聋瞎人的奋斗，让你了解和接受他们几乎完全与世隔绝的世界。 获奖：1971年曼翰姆-海德堡国际电影节最佳电影